Muse - "Showbiz"

Artista: Muse 

Fecha de Lanzamiento: Oct 04, 1999.
Discográfica: Mushroom / Maverick Records
Productor: John Leckie & Paul Reeve
Calificación:                                           8 

Mejor Canción: Showbiz y Sunburn.
Canciones: 1) Sunburn; 2) Muscle Musuem; 3)Fillip; 4) Falling Down; 5) Cave; 6)Showbiz; 7) Unintended; 8) Uno; 9) Sober; 10) Escape; 11) Overdue; 12) Hate This And I’ll Love You.


Al grupo Muse, quizás le tenga demasiado cariño. Quizás la gente tenga razón, que sus buenos discos son sólos los primeros, pero al menos le da algo de importancia a este nuevo milenio con el rock tan muerto. Quizás no sea tan objetivo con Muse, pero es que con él me inicie en esto de la música rock. 

Apenas cuando escuchaba algo más allá de los 40 principales, mi amigo Chilo me dejó el guitar hero, me puso Hysteria, y aquí me veo, haciendo una reseña de Muse, y melómano perdido del Rock.Tened cuidado con los videojuegos.



El disco abre con Sunburn.La canción comienza con un arpegio de piano sublime y bastante oscuro.Luego entra Matt Bellamy,  dolorido, susurrando...  consiguiendo transmitir miedo y terror.Luego llega el estribillo lleno de fuerza donde Matt se las ingenia para hacerlo sobretodo, con mucha fuerza, pienso que es su objetivo en casi todos los discos. Partir todo. Más tarde, consigue llevarte a otro universo con un punteo acojonante. El efecto tan chulo con la guitarra para darte un paseo por la galaxia a la velocidad de la luz. Luego sin un respiro Matt entra a matar y a reventar con el estribillo, lleno de fuerza. Muy buena!

Muscle Museum es donde los aplausos se los lleva  el bajo.  Haciendo un trabajo, formidable, demostrando ya, su enorme creatividad. Quizás un poco comercial, pero lo cierto es que funciona perfectamente. Al 1:18 chilla la guitarra de Matt, para luego reventar de forma colosal, para llegar a unos de los estribillos más oscuros que he escuchado. A esto es a lo que me refiero, su atmósfera siniestra es verdaderamente enganchante. Yo hasta la fecha, no conozco a nadie, que te sumerja con rock en ambientes tan tétricos y siniestros. Aunque no es su única especialidad, como ya explicaré más adelante. La misma fórmula se repite hasta el minuto 3,que revienta por última vez, y Matt deleita con un punteo hiriente, para terminar con el broche de oro con la canción. 


Fillip  tiene un inicion brutal pero la melodía no es tan enganchante como las demás. Pienso que toma una línea más comercial, me parece que menos el estribillo el resto es casi de relleno. Pero el estribillo es una genialidad, y sobretodo como en el minuto 3, como cargan todo con una tensión abismal, para luego romper con el estribillo. Buaf!

Falling Down como balada pienso que es bonita, transmite, pero a estas alturas es muy complicado hacer una balada que triunfe, conmueva y no llegue a ser monótona o moña. Típica canción que es agradable y cuando te entra en el I-pod la escuchas pero la pasas a la mitad.


Cave en su inicio se activan las alarmas para dar luego a un ritmazo oscurísimo. No sabes donde estas, sólo sientes la adrenalina por tu cuerpo. Luego entra Matt, con esa voz poderosísima que tiene, para dar al estribillo que comienza con ese grito de Matt:


So come in my caaaaaaaave!!!!!!


Es poderosísima la canción, de nuevo con atmósferas espaciales, que te hacen volar como nadie. Muy buena canción.


Atención señores que llega para mí, la mejor canción del disco. Aparte de las típicas de Muscle Museum y Suburn, quizás ésta la escuche más veces. La rola le da nombre al disco, asi que preparense.

Showbizz, empieza de la forma más original, suenan unos bombos de fondo, que van creando una atmósfera terrorífica, entra Matt, con una voz medio distorsionada, que luego limpian y el sonido y sale mas limpio, teniendo así un comienzo bestial, al 1:10 comienza Matt a enfurecerse, hasta romper con la guitarra, y el bombo creando asi una especie de semi apocalipsis que se volverá en total cuando entre otra vez Matt con toda la artillería pesada, y chille MAKE ME! DREAMS YOUR DREAAAAAMS!!!!!!!!


Luego no decae, siguen añadiéndole mas y mas tensión la Matt se desgarra la voz y solo quieres saltar y brincar!!!!!!!!!!! MAKE ME SCREAMS YOUR SCREEEAMS!!!!!!!!!!!!!!!!!! 




APOCALIPSIS TOTAL PARA CUANDO ENTRA MATT CON LA GUITARRA Y SE MARCA UN SEÑOR PUNTEO QUE HACE QUE YA TE CAGUES ENCIMA.


Buaaaaaaaaaaaaaaa!!!!!!!

Unintended, una balada de Muse, la única para ser correctos, que bajo mi punto de vista, sobresale a las demás. Quizás más moña que las demás, pero es que Matt, consigue hacer unos falsettos que creo que superan incluso a los de su mentor, Thom Yorke. Preciosa.


Uno volvemos a las guitarras distorsionadas y a la caña pura y dura con Muse. Después de unos cuantos jugueteos se sacan una pantalla de sonido que te inunda todo el oído. Matt como siempre con su delicada voz, van haciendo una melodía bonita, para luego desgañitandose, cantar el estribillo. La comienza en la mitad, es una delicia, con el bajo funcionando y creándole esa atmósfera tan oscura y tenebrosa a la que nos tiene acostumbrados.

Sober, con el comienzo a lo Franz Ferdinand, entra Matt con un comienzo mucho más popero y comercial. La fórmula como casi siempre, a estos chicos de Muse le salen, y disfruto con ella, pero me recuerdan mas a un Blur gótico, que no me termina. Pero buena canción. Buenísimas ideas, regularmente terminadas.


Escape sobra en este disco. Otra balada, (más) que encima esta por debajo de las demás. Azul sin pensármelo, por más que la escucho no consigo terminarla.


Overdue otro inicio muy cañero, que se difumina para dar lugar a un arpegio y Matt, para cantar un estribillo cargado de distorsión super chulo, que luego se le acaban las ideas, con ese yeeeeaaah... que bueno, puede que haber enfocado la canción de otra forma hubiera sido un trancazo, pero luego definitivamente no terminan magistralmente las canciones, entonces termina siendo una canción promedio con buenos detalles. Pudo ser y no fue.

Hate This And I’ll Love You , a esta canción es una power ballad, que no está mal. Nunca destaca en sobremanera en este disco. Pero sin embargo, todas tienen cosas rescatables. Esta es una buena canción cargada de energía y furia.




En definitiva, un buen disco, me pense el 9, pero creo que este disco no merece la nota de sobresaliente, tiene canciones de sobra para ello, pero la sensación inevitable de que en la mitad del disco la calidad decae...me impide darsela. Creo que un 8, notable, es su calificación adecuada.

Rage Against The Machine - "Rage Against The Machine".

Artista: Rage Against The Machine

Fecha de Lanzamiento:  3 de noviembre de 1992.

Calificación:                        10 DISCO ICÓNICO 

Canción Favorita: Killing In The Name.


Lista de canciones: 1.- Bombtrack, 2.- Killing In The Name, 3.- Take The Power Back, 3.- Settle For Nothing, 4.- Bullet In The Head  5.- Know Your Enemy  6.- Wake Up 7.- Fistful Of Still  8.- Township Rebellion 9.- Freedom.


Muy buenas! Os traigo aquí otro disquito.Bastante bueno por cierto!


Se trata de Rage Against The Machine,y cuando ví que tenían muy buenas críticas, decidí darle una escuchadita..


Aluciné. Os lo prometo.


El estilo de RATM , la verdad es que es singular, yo lo encasillaría en Rock Alternativo, aunque combinan ( y de que forma) El Punk, con el Rap y el Trash.


Nadie me recomendó este disco, y yo lo recomiendo a todo el mundo. Es de un nivel muy alto.Altisímo. Letras sumamente críticas con la política, haciendo un llamamiento anti-capitalismo, en contra de las guerras...


El éxito de RATM recae en un rapero como Zack de la Rocha, el virtuosismo a la guitarra de Tom Morello, principalmente.


Pero sobretodo, la gran fuerza que transmiten, esos riffs tan poderosos que enloquecen y sólo piensas en brincar alocadamente. Y es que la realidad de este disco es que sólo tiene una canción en azul,pienso que desentona , pero el resto del disco es una autentica pasada.Las canciones en blanco me pense ponerlas en rojo y son solamente 2. El resto en rojo indudablemente. Os gustará. Empezamos?


1.- Bombtrack; es un gran tema apertura que comienza con una tensión creada por el bajo, hasta que estalla de manera bestial. Aquí ya diremos WTF????? Seguidamente comienza Zack a rapear con una guitarra potentísma detrás, hasta que llega el  BURN!! BURN!! YES YA GONNA BUUURN! que es sencillamente aplastante. Sobre el minuto 3:14 comienza un punteo de Tom de una potencia envidiable, pone los pelos de punta y sólo será un aperitivo de el recital de solos que se marca en este disco.


2.- Killing In The Name. Si tuviera que escoger una sóla canción, escogería ésta. Temazo gigantesco y emblema (bajo mi punto de vista de este disco). El disco comienza con una especie de intro con la guitarra hasta que llega Zack y salta con: Killing in the name of!! El riff es brutal, y la letra merece la pena escucharla en español, porque son realmente críticas y eso siempre es positivo en canciones con tanta explosividad.  

La canción es de cabo a rabo una verdadera obra de arte. Cuando estan con los And now you do what they taught ya, now you're under control!! Lo repiten varias veces para crear esa tensión necesaria para luego romper con todas las fuerzas del mundo y unido a esas letras de RATM como:


Those who died
are justified
for wearing the badge, they're the chosen whites


Más tarde comienza el esperado solo de Tom, que es corto pero intensísimo. Que pasote de canción!!Pero cuando todo parece apagarse, Se escucha de fondo a Zack en voz baja, encabronadísimo, "Jodete, no haré lo que me dices"...Lo repite hasta que rompe (de nuevoo!) la canción con ese lema y pone los pelos de punta!


FUCK YOU, I WON'T DO WHAT YOU TELL ME!!!
FUCK YOU, I WON'T DO WHAT YOU TELL ME!!!

MOTHERFUCKER!!!! Ugh!!

3.- Take The Power Back; Otra cosa que se me ha olvidado mencionar, es como se curran los RATM todas las intros de sus canciones, son todas bastante originales y complejas. Esta comienza con un buen ritmo y un gran trabajo de bajo sobretodo. Zack sigue rapeando y/o lanzando dardos envenenados mientras Tom se encarga de darle una fuerza impresionante de fondo. Esa es la fórmula. Esta es medio Funky, y tiene un estribillo pegadizo y muy divertido. Pero el bajo creo que se lleva esta canción la verdad. Más tarde, Tom nos volverá a enseñar que le salen los solos con la guitarra como si nada, aunque este punteo tampoco es que sea de los mejores de él. Al final la rola decae, de forma descarada para luego volver a romper una última vez. Podría estar en rojo pero no puedo poner todas así que veo las dos anteriores superiores a ésta.

4.- Seattle For Nothing, no entiendo nada de esta canción. Tiene una intro escalofriante, te prepara para lo mejor...pero luego me decepciona y al final se hace insufrible..! Es que ni el punteo de Tom merece la pena! No os preocupeis, no os vais a encontrar otra canción como ésta en éste disco.

5.-Bullet In The Head, llegamos de nuevo al nivel. Los jugueteos impresionantes de Tom, el bajo siempre con un nivel altísimo, y un Zack con letras explosivas.Se repite la misma formula.Y en el 1:20 se marca un punteo Tom, de otra galaxia que es la antesala del poderosísimo riff principal con el famoso: 

Just victims of the in-house drive-by
They say jump, you say how high

Just victims of the in-house drive-by
They say jump, you say how high

Y en el minuto 3, empieza a subir la tensión de la canción y cuando suena el ugh!! a brincar como cabrones toca!! YEAH!! Increíble!!!

Qué poder!! 

Luego llega una de mis partes favoritas donde se queda el bajo dandole forma a la canción y Zack, susurrando y cobrando a cada frase más fuerza haciendo que pidas que estalle de una vez y volver a brincar!!

IMPRESIONANTE.

6.-Know Your Enemy, no hay descanso. Otra Intro curradísima, Esa batería que marca los ritmazos y el punteo de la guitarra, son flipantes.

En el 45' termina la intro y comienza otro riff poderosísimo. En este disco no encontrareis baladas o canciones con otra instrumentación, nada, es la misma fórmula aplicada a todas las canciones, con la intención de saltar violentamente.No hay otra intención en este disco.

En el 3'20, otro gran solo de Tom, que es de mis guitarristas favoritos. Bestial el manejo que tiene sobre todo tipo de efectos con la guitarra.

Wake Up,es archifamosa, por ser la canción de la película Matrix, tiene un comienzo brutal (como en todos) te dejan otra vez en tensión, para otra vez, rebentar con otro riff increíble (Hacen riffs bestiales como si lo regalaran) y te vuelven a zumbar los oídos con un poderío insultante.

Minuto 2:55 otro punteo más, otro más, que no se acaban, otro más de Tom Morello, que fácil lo hace el hijo de puta.

La canción es un pepino de principio a fin, y debe estar marcada en rojo clarísimo.

Fistful Of Steel inica con otro riff bestial, pero es que es imposible poner todas en rojo, asi que siendo honesto, esta quizás no me guste tanto como las demás que consigen que la gente piense cuando voy por la calle que estoy loco.

Township Rebellion no tiene ese incio apabullante como los otros, sino un punteo fino creando la tensión, para luego romper, y una vez más señores, con otra obra de arte de riff, impresionante, parece en cada canción que te ha pasado una apisonadora por encima.Y para no repetirte más,se vuelve a cumplir la premisa de Intro tenso + Riff apabullante + Punteo intermedio magistral+ Final Apoteósico. Así en casi la mayoría. Rojo obligatorio.

Freedom, es otro puta joya. Cuando despues de tantísimas canciones buenas, llega la última, puedes pensar, vale, como la última también sea otra maravilla, cojo y me voy.

Y al final coges y te vas: Tienen un disco casi perfecto, no en cuanto a creatividad pero, ellos tenían claro, su música, su estructura y características de su fusión de estilos, y la verdad es que lo clavan en todas. No iba a ser menos Freedom, que es otra locura,  llega al minuto 2:11 Tom se despide con otro punteo, este más profundo que los demás, más sentido y más emotivo que virtuoso. Luego entra de nuevo el riff brutal, hasta que al final van dejando esa tensión para el final y estalla con ese  FREEDOM!! YEAAAH!! FREEDOM!! YEAAH!!

Un auténtico canto hacia la Libertad. No me diran que no.

VERDADERO DISCAZO. DE LOS MEJORES DE TODOS LOS 90'.

Led Zeppelin - "Led Zeppelin I"

Artista: Led Zeppelin (B)

Fecha de Lanzamiento: 12 de Enero de 1969, UK

Calificación:                              10 (DISCO ICÓNICO) 

Mejor canción: Baby I’m Gonna Leave You y You Shook Me.

Canciones: 1) Good Times Bad Times; 2) Babe I'm Gonna Leave You; 3) You Shook Me; 4) Dazed And Confused; 5) Your Time Is Gonna Come; 6) Black Mountain Side; 7)Communication Breakdown; 8) I Can't Quit You Baby; 9) How Many More Times.

Sí, sí, ahí viene el Dirigible de plomo!

De las mejores sorpresas (por no decir la mejor) que me ha dado Corvan, en su blog www.lacavernadecorvan.blogspot.com , blog por cierto, el cual me parece el mejor sobre música en habla española. Muy grande Corvan.

Este grupo de finales de los 60' es una bestialidad. Debutaron con este disco, y ya rompieron el paronama mundial. Jimmy Page se propuso, al dejar los Yardbirds, crear un grupo revolucionario y lo consiguieron. No hay palabras, recogieron el trono de los Beatles en los 70' y crearon el sonido más oscuro y denso de todo los 60'. Nadie había echo esto antes!

Qué decir de este debut? Pues que además de ser de los debuts mas gordos que he visto en mi vida, y ser el disco de mejor calidad de finales de los 60' es un disco revolucionario en cuanto a sonido. 

Por eso el rock, sigue vivo en nuestros días, porque tiene una capacidad inventiva, regenerativa casi, tiene tanta variedad y estilos, que le permite seguir progresando en el tiempo y ver como el rock de cada década no tiene nada que ver con la anterior.

Cambiar o morir. Ley de vida. Larga vida al Rock!

Este disco contiene casi los mejores temas de Led. Y no exagero, yendo más allá de la megasuperfamosa Stairway To Heaven, este disco contiene joyitas mucho menos comerciales, pero de una grandiosa calidad.

Ya os digo, hace poco me puse con la discografía y la realidad es, que ahora mismo me he comprado un poster de ellos, porque se han convertido en uno de mis ídolos y grupos favoritos.

El disco abre con Good Times Bad Times que sin ser de las mejores obviamente del grupo, gusta bastante, y más o menos viene a dislumbrar lo que viene después que es una bestialidad.

La siguiente Babe I'm Gonna Leave You es una obra de arte, de las mejores canciones de Led, es realmente mágica, creanme.

El comienzo es un arpegio hermoso y delicado donde la voz de Plant desesperado y frustado, le dice adiós a su amor.Cuando estas enamorado de la despedida de Plant y pensando que esta canción 

iba a ser una baladita muy mona...llega el mitiquisimo:

 I can hear it callin' me back home!!!

Y la parte siguiente, la canción explota de la nada, estallando con la guitarra super distorsionada, sientes como si una apisonadora pasara por encima y solo quieres gritar BABEE!!!! OOOHHH!!!! BABEEE!! IM' GONNA LEAVE YOU!!!!

Habemus Hard Rock! 

Lo siguiente sería un juego de estos ritmos, la combinación con el arpegio inical  y las partes explosivas para hacer un juego de maravillosa factura. Canción histórica.

La siguiente canción, puede que no sea tan mítica como la anterior, ya que es menos comercial al ser su mayor parte solo instrumental. Pero he de decir que es una de mis canciones favoritas de este disco.

Se trata de "You Shook Me" , donde es verdaderamente increíble el blues tocado de la forma mas pesada posible y la verdad que el resultado es perfecto. Robert Plant se marca una interpretación sobresaliente, no puede cantar con más chulería y descaro. INCREÍBLE. 

Cuando Plant termina su parte vocal, con ganas y fuerzas todavía, da comienzo a un solo de teclado que te meas en el mismo sitio. Pero ahí no queda la cosa,cuando estas alucinando, seguidamente viene otro solo de uno de mis instrumentos favoritos, la armónica, y ya con éste te puedes ir corriendo a tu casa a enseñarles esto a tus colegas, es sencillamente magistral pero es que luego llegar al gran remate con un solo impresionante de Page, con la eléctrica...emmm

Como decirlo? Alguien puede decirme que existe una banda más grande que ésta? que tenga un debut como éste?

Dazed And Confused, comienza con un bajeo oscuro y denso, creando una atmósfera cargada de tensión, donde Plant se abre paso con esa voz prodigiosa que tiene. La canción es elegantísima, y a pesar de ser bastante lenta, tiene sensación de inmenso poder. 

Luego, Led Zeppelin pretenden adormecernos en la parte media, con juegos y experimentos de Plant tocando la guitarra eléctrica con arco de violín, y cuando parece que casi estamos hipnotizados, entra una secuencia de bajo rapidísima y un punteo que entra como un rayo, y da la sensación de perdida de control y de locura. 

BESTIAL.

Y  "Your Time Is Gonna Come" me parece encantadora. Comienza con una especie de órgano de Iglesia, al principio sin melodía alguna solo creando una atmósfera, y sobre el primer minuto dan comienzo a la melodía que para mi es bastante bonita.


Y como esta gente son rockeros, la melodía tan sencilla y hasta cursi, combinado con el ritmo de la batería,y un arpegio de Page de fondo, hacen de esta una muy buena canción. 

Vamos no me digan que esta canción no hubiera sido un temazo de Queen?

"Black Mountain Side" es mas bien una frikada por parte de Led. Pero es que lo curioso de esta canción, es que Page se inventó 3 o 4 tonos y todos los críticos confirman la tremenda dificultad de tocarla  Carece de letra e intensidades pero es una buena obra psicodélica y original de Page quien demuestra que además de la eléctrica domina también la acústica.

"Communication Breakdown" Con uno de esos riffs, marca de la casa de Page, aunque más sencillo que los anteriores temas, es bastante bueno. Entrada escalofriante, muy cañera. Si no te gusta pon el 1:25 y fliparás con el punteo.

 "I Can't Quit You Baby" es un antiquísimo blues, que Led Zeppelin se han encargado de hacer una reliquia de ella. No se puede cantar un blues con más elegancia. Verdaderamente enamorado de esta canción.


Para el cierre nos dejan "How Many More Times" quizá la que menos me guste de todo el disco por lo repetitiva que puede llegar a ser. Aún así el nivel es superior, pero no alcanza los decibeles de las anteriores en rojo.


En fin, un verdadero discazo, un trabajo redondo, casi cima de Led Zeppelin. No es que los demás discos bajen el nivel, pero no tienen una lista de canciones UNA TRAS OTRA siendo verdaderas obras de arte. BAJATELO YA!

Blur - Leisure

Artista: Blur

Fecha de Lanzamiento: 1991

Discográfica: Food. EMI.


Calificación:    7

-Mejor Canción: "Sing" y "There's No Other Way".

- Track List: She's So High, Bang, Slow Down,  Repetition,  Bad Day, Sing,  There's No Other Way,  Fool,  Come Together,  High Cool,  Birthday,  Wear Me Down.


Bienvenidos a todos!


Que mejor estrenarme que con mi querido grupo británico Blur.


Os presento a Damon Albarn y compañía con lo que deleitó al mundo entero, su debut allá por el 91', sorprendiendo gratamente y dejando indicios de lo que se llegarían a convertir; En el gigantesco monstruo del BritPop. Sin discusión.


A mí es que Blur me parecen otro rollo.Y es que hoy en día Damon Albarn ya es un dios musical considerado por casi todo el que medio sepa algo de música.


El disco no puede abrir mejor con She's So High que la verdad me parece una gran canción. Deliciosa, suena a lo más cool de Inglaterra, pero sin caer en obviedades, creando un estilo propio y definido. Divertida, alegre, y encantadora. Revolución en los 90'.


http://www.youtube.com/watch?v=PLtAbGlUv1o ---> En esta dirección podéis encontrar el videoclip de este sencillo donde se puede apreciar a un Damon sorprendentemente joven.


Luego le sigue Bang, donde empieza un apergio de fondo, al que se le une una segunda guitarra, creando un sonido fresco, popero incluso, pero la verdad es que bastante ingenioso.El estilo de Blur es inconfundible.


 Slow Down es prácticamente de las mas díficiles de escuchar.Una guitarra muy distorsionada da comienzo a esta rola tan fea. No transmite. Pasen a la siguiente.

Aquí , con Repetition que comienza con un ritmo divertido, entra como de la nada los jugeteos de Coxon ese gran genio a la guitarra, consiguiendo la sensación de estar botando como una pelota. Otra muestra del ingenio, que a estos chicos le sobra.


Nos encontramos ahora con Bad Day con un comienzo que nos recuerda bastante a Gorillaz, con la armónica y tal, entrando Damon Albarn en escena creando unas melodías que invaden cualquier oído. Es de mis favoritas de este disco.


Y aquí hacemos un parón, cogemos aire porque llega un himno.

 Una balada, Sing  y creo que no se puede transmitir más con menos notas. El piano crea un ambiente pesimista. Letras depresivas, casi suicidas, y le vino al pelo, para que sea el temazo estrella para el peliculón Trainspotting. El bajo le da esa sensación de nostalgia. Me parece una canción imborrable de mi juventud y una de las mejores canciones de toda la extensa discografía de este grupo, con eso os lo digo todo.





















There's No Other Way Otro temazo y emblema de la banda.  Rebentó en los Tops de toda Inglaterra. Con un ritmazo, muy popero la verdad, pero la melodía es genial, los coros son fabulosos y la guitarra siempre astuta e ingeniosa. 


Para ser sinceros aquí el disco decae un poco.


Fool , con otro arpergio muy cool, luego en el estribillo estan bien, juegan con intensidades, arpegios, distorsiones, inteligencia, coros deliciosos.Pero tampoco nos dice mucho...MADCHESTER!!


Come Toghether, .Es bastante aburrida. Más que nada porque el estribillo me parece obvio y aburrido. Tiene como toda canción detalles y está al menos currada. Pero no está a la altura de las demás.


High Cool, Esta buena pero es del mismo estilo a las demás.


Birthday, teniendo en cuenta la forma de cantar de Damon Albarn, como sin ganas y sin fuerzas, y teniendo en cuenta que habla de su cumpleaños...Canción interesante, casi carente de melodía, para el final sacar las guitarras a rujir.


Wear Me Down, para que nos vayamos con buen sabor de boca, con este track basntante curioso. La voz de Damon parece estar volando, las guitarras rujen de fondo y la batería le sube varias marchas a la cancion. Luego entra el estribillo con los coros tan monos, para dar luego un silencio de 4 tiempos y volver a estallar las guitarras.




El link de descarga del disco Leisure (1991) de Blur lo pueden encontrar en:


http://hotfile.com/dl/18546757/61dd3d9/Leisure.zip.html


 En fin, un gran disco, con el que debutaron estos maestros hoy día de la música, y dejaron bastantes buenas sensaciones...Lo mejor de todo es que los discos posteriores son mejores incluso. Llegaron a coronarse como reyes del Britpop.

Estructura del Blog.

Hola!


Me llamo Juan, y tras varios intentos fallidos por crear un blog que me convenciera, vuelvo con este sex drugs and rock, que espero que os guste y os sea de mucha utilidad.

Mis motivaciones para hacer este blog son;

1. Mi pasión por la música.
2. Mi frustada búsqueda por encontrar blogs donde se reseñen los discos.(Sobretodo en español)
3. Conseguir que haya participación de gente, comentarios donde se hable todo, ya sea comentarios positivos o críticos, pero siempre constructivos.Yo también quiero aprender y que se creen debates interesantes, seria una gran ilusión para mí. Soy  defensor de la libertad de expresión, pero no permitiré el desprecio o el insulto gratuito.
4. Y por último, la cantidad de música de escucho. Pienso que no tengo más remedio que ir organizando un poco, ir clasificando la música para tenerla más ordenada.

Siempre intentaré ser objetivo, pero hay un grupo (pienso yo) por encima de todos, se llama Radiohead.
Me parece en cuanto a calidad e inteligencia musical, que el cantante y compositor Thom Yorke, está a un nivel por encima de todos, ya que creo que en sus 7 discos, son todos sobresalientes.

Incluso algunos supusieron una revolución en el mundo de la música dando lugar a vanales imitadores. Además no se deja influenciar por nadie, y nunca terminó como muchos grupos, dando pena con su descarada comercialización.

A los que no conozcan estos grupos y estén hartos de la música basura que hoy en día nos venden, les doy la bienvenida, les pido paciencia para reconvertir su mugriento oído, puede que al principio cueste pero es buena señal, significa que se está limpiando un poco el cerebro después de tanta mierda acumulada.


Y sobretodo podéis dejar vuestras opiniones en los post reseñados, que estaré encantado de responder.

ESTRUCTURA:

Por un lado tendremos las reseñas de los discos. En las cuales expondré mis opiniones y dar una valoración lo mas ajustada a la realidad posible.


Mostraré todas las canciones del disco a reseñar, donde las canciones en color rojo serán las más destacadas del disco, las canciones sin color serán canciones buenas, pero sin llegar a despuntar en sobremanera, y por el contrario las canciones en azul son canciones de relleno o simplemente malas, que pasaran al olvido probablemente.


En cada reseña pondré varias etiquetas, para que sea más fácil vuestra búsqueda. Las etiquetas resultaran prácticas pues clasificará los discos según su calificación, estilo, grupo, época...


Una vez terminado, llegado el momento, de calificar todos los discos de un grupo, pasaré a calificar el grupo también. El modo de evaluar es el siguiente:

A = 5  Sólo a bandas o músicos insuperables que han dejado una huella profundísima en la historia y marcan un antes y después. Contados casos.

B= 4 Bandas y músicos enormes, con historial casi perfecto, pero que tuvieron ligeros baches. Aún así han dejado una profunda huella en la música y son referentes y pilares históricos de algún género. 

C= 3 Bandas de gran importancia, que hicieron algún aporte importante a la música o lanzaron varios discos de una calidad magnífica, aunque no hayan mantenido dicho nivel.

D= 2 Bandas que lanzaron algún buen disco y de alguna manera influyeron en o crearon algún género o una canción imperdible.

E= 1 Los recordamos por algo, pero no trascendieron realmente.

F= -1 Britney Spears, Daddy Yankee o Justin Bieber, por citar algunos.

NOTA IMPORTANTE: La intención de este blog no es traficar con el material ajeno, sino hacer reseñas detalladas y acercar a los usuarios con la música descrita y reseñada. Este blog no es responsable ni de los links referenciados ni del uso que se haga con el material. Si les gusta el disco, sugiero que lo compren.

Este proyecto no es por lucro sino por mero amor al arte, para hablar y comentar mi pasión.

EL ROCK AND ROLLLLLLLLLLLLLLLLL!!!!!!!!!!!!!!!!!!

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